Il lusso del pensiero: quando la grafica aveva un’anima

(Di Francesco Nigro) La fatica, di cui molte generazioni hanno subito l’incapacità del benessere, oggi è invece la condizione necessaria per ricordarci di essere vivi, sia pure nella capacità di sviluppare un proposito e associarlo a parole, immagini e caratteri. Finché l’uomo, al di là degli schermi, è stato ispirato da ciò che ha potuto udire, leggere e osservare, ha goduto della possibilità di blasonare il proprio intelletto. È il caso di Raffaello Sanzio (1483–1520), il maestro divino che vive nella sua eternità per mezzo del padre e dei massimi esponenti del suo tempo: secondo un celebre racconto, infatti, egli si introdusse nella Cappella Sistina per ammirare il capolavoro di Michelangelo ancora in corso; ivi ne osservò le celebri scene della Genesi e, rapito dal desiderio della conoscenza, ha saputo assimilare, reinterpretare ed omaggiare. Ecco perché, con la sostituzione assoluta dello sforzo umano, dell’errore, della ripetitività, della curiosità e della capacità di rimirare il vissuto associandolo alla nostra coscienza, si abdica al talento e alla sovranità dello spirito.

Questo paradigma avviene con la produzione automatica di locandine tramite l’intelligenza artificiale, la quale non rappresenta un’evoluzione, ma una depauperazione degli aspetti precedentemente citati. Un tempo dipinte a mano, illustrate da disegnatori e cartellonisti come Marcello Dudovich (1878–1962), considerato uno dei massimi esponenti del cartellonismo italiano della prima metà del Novecento, famoso per le sue figure eleganti e l’atmosfera della Belle Époque; oggi le miriamo invece eguali, grottesche, di carattere perlopiù tondeggiante, con sagome fumettistiche di assoluta bidimensionalità plastica. Di queste ultime ogni settore ha fatto largo uso, il cliché visivo sormonta nella vita di tutte le classi sociali, ma ciò che urta il gusto più attento è quando questo modus operandi sposa il campo delle arti: dalla pittura alla danza, dalla musica alla poesia, dal cinema alla letteratura, dalla recitazione alla scultura. In quest’ottica la contemporaneità ci appare come l’antitesi del Rinascimento, poiché ciò che genera bellezza, ossia la capacità di agire e produrre, non può servirsi di un’idea (dal greco antico ἰδέα che significa forma) sviluppata da algoritmi esterni che fiancheggiano la nostra. È certamente un paradosso che derubrica i princìpi stessi dell'invenzione.

Contrariamente, i fautori delle tecnologie moderne, o meglio della modernizzazione digitale, replicano che l’intelligenza artificiale non intende sostituirsi al genio, bensì decodifica un sistema che facilita l’espressione di un lavoro e lo rende rapido, accessibile e immediato. Questa generazione algoritmica viene salutata come un processo analogo all’avvento della fotografia e della stampa meccanica: una tecnica attuale che affranca l'individuo dal travaglio dell'esecuzione e lo esonera dalla disciplina del tempo, catapultandolo in una dimensione che potrà suddividere in nuove energie, in cui egli potrà trasfigurarsi nel cittadino curatore di immagini che valica subitamente i confini della manualità isolata. Concretamente, anche la pittura nel suo percorso ha lasciato spazio alla fotografia, e ritornare con le forbici tra le dita per ritagliare trafiletti e incollarli nei lavori di ricerca è anacronistico, anche se, per diversi lettori, affascinante. Eppure la chiave consolatoria dell'avanzamento spietato confonde la scorciatoia con la libertà creativa e l’autonomia dell’individuo. Affidare l'origine di un’opera o la promozione della cultura al codice perfezionistico, ma sintetico, della macchina significa rinnegare il tragitto dell'evoluzione naturale e demolire il Logos. Questa deriva ci indica quanto, invece, nutriamo la necessità di rallentare, osservare con occhi nuovi ciò che ci circonda e concederci, finalmente, il tempo severo della contemplazione: il lusso del pensiero.